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Portraits Elke Zauner

Elke Zauner

Das zentrale Thema meiner Malerei ist die Auseinandersetzung mit Licht und Raum.

Auf meinen Bildern finden sich verschiedenste Situationen von Innen- und Außenräumen, die von mir durch unterschiedliche malerische Mittel geschaffen werden. Es handelt sich dabei jedoch nicht um real existierende Orte oder Situationen, vielmehr erschaffe ich diese beim Malen selbst. Durch teilweise lasierend gemalte Flächen und Linien, den gezielten Einsatz von warmen und kalten Farben sowie durch großzügige Übermalungen schaffe ich die Illusion von Tiefe und Raum. 

Die so entstehenden Malereien erschließen sich nicht auf den ersten Blick, vielmehr laden sie den Betrachter zum darin Suchen, Finden und Verweilen ein.

Die Bilder öffnen die Wände, durchbrechen die Mauern und fordern dazu auf, den Blick in neue, fremde Welten zu wagen. 

Elke Zauner, geb. 1972 in Altötting, ist ausgebildete Kirchenmalerin und studierte anschließend Malerei bei Prof. Hans Baschang an der Akademie der Bildenden Künste in München. Nach ihrem Diplom 2002 erhielt sie zahlreiche Preise und Stipendien, unter anderem ein DAAD-Stipendium für Wien und ein Stipendium  in der  Villa Massimo in Rom. 

Nikola Zigon

Art is a way of seeing the world, that is, the reality. The real question is whether this reality exists as such or it is the result of one’s perception. I believe that creating your own individual reality is what truly defines art. For such a claim, we need to delve into an experiment, however it should not be deemed as the goal itself, but rather as the means to discovering the origin of one’s sensibility.

Abstract art came out as an infinite source of my sensibility when I realised that each dot, each line, and each speckle stirred my imagination and inspired me to create new spatial systems, to alter time, and to create rhythms of painted forms with the aim of reaching specific meanings and feelings. Abstract art compelled me to revel in the act of painting, so I would approach a painting as a builder, setting its framework and constructions which would uphold my emotions and sensations, I would slow down or speed up the passage of time by applying vertical, horizontal, and diagonal shapes, and I would create rhythms amongst coloured forms to reach specific meanings and feelings.

This whole process is a continual focus on the exploration and cognition of the reality and on the creation of a new one. It implies that, like all other artists and creators, I spend time in solitude, in my studio, but also in the outside world when I take the role of an observer and an investigator.

Barbara Zanon

Barbara Elisa Zanon (BEZ) is a photojournalist and portrait photographer.  Creative and collage artist, she won several prizes and honorable mentions with her works and she exhibited  in collective and personal exhibition ( in Venice, NYC, London, Paris, Los Angeles, Barcelona, Budapest, Kuala Lampur)

Obsessed from collages and also from her antique family photos, she realizes collages using old photos to write new stories and give life again to her lost family.

Prizes (only 2019-2020-2021):  POYi, Kuala Lampur portrait prize, Center Santa Fe Editor Choice, International’s Photo Award, Gran Prix Paris, Budapest International Photo Award,  Margaret Cameron Award